Run Forrest Run
PLOT:O filme que relata uma história de amor que leva um jovem, de uma favela indiana, a ganhar o Quem Quer Ser Milionário?
UPS:
- A forma genial com que Danny Boyle consegue contar a fascinante história de Jamal K. Malick (Dev Patel) através do concurso Quem Quer Ser Milionário?
- Dev Patel, a sua performance elevou ao estatuto de estrela ascendente, ele consegue ser emocional, divertido e apaixonado ao mesmo tempo. Parece ter sido a escolha ideal para o seu próximo papel em The Last Airbender de M. Night Shyamalan.
- Freida Pinto, a actriz que já há muito era estrela na indústria de Bollywood, confirma em Slumdog Millionaire, todos os seus talentos artisticos e visuais, prometendo ser nos próximos anos uma das "bandeiras" do cinema indiano para o mundo.
- As interpretações das três crianças que fazem de Jamal, javed e Latika em pequenos... Ainda mais impressionante é que todos foram descobertos enquanto viviam na maior favela de Mumbai (antiga Bombaím).
- O papel de Danny Boyle na realização, especialmente nas cenas dos protagonistas enquanto miúdos, desde a sua fuga de Mumbai até aos primeiros trabalhos no Taj Mahal.
- Apesar de ser um excelente filme (melhor que as minhas expectativas), continuo a considerar que este não era o filme ideal para ganhar a última cerimónia dos Óscars.
Love and money... You have mixed them both.
PLOT:Dois espiões, duas empresas e um segredo.
Quem mais pode lucrar?
Quem mais pode lucrar?
UPS:
- De saudar o regresso de Julia Roberts ao cinema neste Dupla Sedução de Tony Gilroy, apesar de este estar longe dos seus melhores registos, o sorriso e boa disposição da actriz já há muito que faziam falta às películas de Hollywood. Bom regresso para uma das mais carismáticas actrizes da sua geração.
- Se Julia Roberts encanta pelo seu regresso, Clive Owen continua igual a si próprio num filme que parece ser feito mesmo à sua medida... Como tem sido hábito do actor, mais uma boa interpretação do actor que encanta com pela sua simplicidade, descontração e quimica que consegue ter no grande ecrã com qualquer co-protagonista.
- Os dois secundários, Paul Giamatti e Tom Wilkinson. Ambos os actores há muito que não têm que provar nada a ninguém, mas ao nível das suas credenciais Wilkinson e principalmente Giamatti convencem como lideres neuróticos e obstinados das duas empresas rivais, que recorrem aos serviços dos protagonistas.
- Os esquemas, as mentiras e alguns twists, acentes num clima descontraído em que não se dá pelo tempo passar.
- Alguma previsibilidade em alguns dos twists da história e a já habitual sobrenatural capacidade de cada um dos protagonistas em prever o desenrolar da acção (simplesmente irrealista).
Outwit. Outspy. Outsmart. Outplay. Then get out.
PLOT:Um filme mariachi português falado em inglês.
Um filme em que Soraia Chaves entra e não se despe.
Um filme com a dupla de protagonistas mais parva do cinema português.
Um filme em que Soraia Chaves entra e não se despe.
Um filme com a dupla de protagonistas mais parva do cinema português.
UPS:
- O inicio do filme... Apesar de tudo o que se passou a seguir, no principio até prometeu, misturando com qualidade alguma comédia, sensualidade e uns golpes tarantinescos.
- Ivo Canelas, apesar de tudo continua a ser um dos melhores da sua geração.
- O argumento, depois de um primeiro terço de alguma qualidade, principalmente até ao fim da cena da tourada, o filme descamba por completo na tentativa de roubo à casa da Condessa.
- Da história dos dois prisioneiros à personagem de Nicolau Breyner nada parece condizer com a promessa deixada no apetitoso trailer de Arte de Roubar.
- Aqui jaz a verdadeira qualidade enquanto actriz de Soraia Chaves... apesar de tudo é melhor vê-la despida.
- Apesar da reconhecida qualidade do realizador Leonel Vieira, desta vez a inovação não compensou e o filme ficou muito aquém das expectativas.
Vou de férias para o país deste senhor... Até Agosto!
As far back as I can remember, I've always wanted to be a gangster.
PLOT:Adaptado de uma das melhores obras de Chuck Palahniuk, o autor de culto de Clube de Combate e simbolo da rebeldia contra a sociedade em que vivemos, Choke retrata a vida de um viciado em sexo, que enquanto acompanha a lenta agonia da mãe, ganha a vida a ser salvo de asfixia em restaurantes de luxo...
UPS:
- O inicio do filme, quando em voz off, Sam Rockwell resume a vida de Victor Mancini enquanto viciado em sexo.
- A escolha de Angelica Huston para o papel de Ida Mancini.
- O à vontade de Sam Rockwell, num papel tão divertido como dificil, como o de Victor Mancini... Contudo cuidado com as comparações com o genial Tyler Durden de Brad Pitt.
- É certo que Clark Gregg não é nenhum David Fincher, mas depois da espectacular adaptação do outro mega-sucesso de Chuck Palahniuk, Clube de Combate, era de esperar muito mais deste filme.
- Mais uma prova que mesmo partindo de grandes obras literárias, é mais fácil de falhar do que ser sucedido. Choke, fica a anos de luz da qualidade da obra de Chuck Palahniuk.
- A personagem Denny, Brad William Henke, merecia muito mais destaque na sua busca infindável pelas melhores pedras.
- As cenas ardentes em que Victor se envolve pecam pela falta de habilidade em mostrar o quão alternativa é a realidade de um viciado em sexo.
- Em resumo: Não recomendável para quem já leu o livro.
Public Enemies
Crime / Drama / Thriller
Realizador por: Michael Mann.
Com: Johnny Depp e Christian Bale.
Once upon a time in Nazi occupied France...
PLOT:A guerra entre Autobots e Deceptions está instalada na Terra.
O governo americano começa a desconfiar da sua aliança aos Autobots.
Sam Witwicky entra para a faculdade e Mikaela Banes continua a partir corações...
O governo americano começa a desconfiar da sua aliança aos Autobots.
Sam Witwicky entra para a faculdade e Mikaela Banes continua a partir corações...
UPS:
- Bumblebee, o Autobot mais divertido de sempre, e Starscream o seu homónimo nos Deceptions.
- A qualidade gráfica do filme e algumas cenas de luta (principalmente a do Egipto) entre Autobots e Humanos contra Deceptions.
- Embora em menor quantidade que no primeiro filme, há que realçar o espírito cómico-pipoca que ainda sobressiste neste Transformers: Retaliação.
- A beleza de Megan Fox e a habilidade cómica de John Turturro.
- Os pais de Sam (Kevin Dunn e Julie White), que protagonizam alguns dos momentos mais cómicos do filme.
- O argumento fraco e previsível.
- As explosões de Michael Bay, que a certa altura começam a irritar logo desde o inicio do filme e a complexidade visual que representa a luta entre robots.
- O desvirtuar da série de animação a criar um robot humano (Isabel Lucas)... Ainda dizem que foi o Exterminador Implacável que veio copiar a fórmula de Transformers???
- Shia LaBeouf que não consegue sair do mesmo tipo de personagem.
- Apesar da desilusão já está assinado a produção de um terceiro filme... Resta esperar que este tenha sido o último de Michael Bay no franchise.
Revenge is coming.
PLOT:Depois do sensacional Kidulthood, Noel Clarke volta à temática da adolescência problemática, desta vez focando-se nos valores da redenção e vingança dos jovens adultos, perdidos devido às suas infâncias problemáticas.
UPS:
- A tentativa de Noel Clarke, que neste filme é realizador, argumentista e protagonista, de mostrar os efeitos na idade adulta, de uma adolescência problemática (Kidulthood).
- A energia interpretativa de Adam Deacon (Jay).
- Todo o filme acaba por ser um autêntico flop. Ao contrário do primeiro filme, que além de rebelde e simultâneamente dramático, conseguia ser divertido, neste Adulthood nada de novo acontece. O filme está carregado de estereótipos do principio ao fim e o argumento além de forçado, peca pela falta de surpresas.
After 'Kidulthood' comes 'Adulthood'
Grande filmes, grandes músicas, extraordinárias interpretações e um magnifico realizador...
Never Forget. Never Forgive.
E se Brad Pitt, Hugh Jackman e Vin Diesel fossem os protagonistas de um live action de ThunderCats...
ThunderCats Ho!
Bernard Cornwell é provavelmente o meu escritor de eleição. Dele já li As Crónicas do Senhor da Guerra (3 livros), Em Demanda da Relíquia (3 livros) e a Os Senhores do Norte (que já vai em 4 livros e ainda falta 1). Para além de alguns livros de histórias individuais, faltava-me ler a sua grande colecção de livros de Richard Sharpe, um oficial inglês que combate em Flandres, Portugal e Espanha contra o exército de Napoleão... Pois bem, o primeiro livro Sharpe e os Fuzileiros já cá canta e está pronto para eu o começar a ler, depois só fica a faltar ver esta brilhante série, com Sean Bean como protagonista e sete temporadas de duração.
Over the Hills and far away
Este é garantidamente de série B... Será que importa???
WHITE MAN...BLACK MAN...every MAN! To TAKE to BREAK or PLAY WITH any way she wished!
PLOT:David Kepesh, uma pessoa independente, professor universitário e critico cultural na casa dos 60 anos, apaixona-se pela primeira vez na vida...
Consuela, o amor de Kepesh, tem menos 30 anos que ele, é bela e decidida e ainda tem toda a sua vida pela frente...
Consuela, o amor de Kepesh, tem menos 30 anos que ele, é bela e decidida e ainda tem toda a sua vida pela frente...
UPS:
- A banda sonora magnifica que acompanha o filme, principalmente nas cenas mais profundas e dramáticas.
- Os dois actores. Ben Kingsley (Davis Kepesh), por interpretar na perfeição a amargura de quem já está na fase descendente da vida sem nunca ter experimentado verdadeiramente o amor e este agora ser algo proibitivo. Penélope Cruz (Consuela), pela intensidade dramática que imprime no filme, seja nos momentos mais sensuais, onde se despe de preconceitos, seja nos momentos mais sensíveis, onde consegue transmitir com clareza a dor e perdição que a sua personagem atravessa.
- Os actores secundários, principalmente Dennis Hopper (George O'Hearn) como amigo e confidente de Kepesh e Patricia Clarkson (Carolyn) como a mulher de Kepesh, fria, realista, sensual e que partilha a amargura de Kapesh em nunca ter encontrado alguém que a fizesse verdadeiramente feliz.
- Apesar da toada por vezes demasiado pausada, a capacidade dramática dos actores e do argumento nunca deixam o filme perder o interesse.
- A realizadora Isabel Coixet. Depois do sucesso de Paris je t'aime (2006), este Elegia parece ser mais um passo em frente na carreira.
- Por vezes o filme parece não desenvolver.
- A história do filho de Kepesh ser um apêndice desnecessário.
- O cabelo de Penélope Cruz no final...
PLOT:Pete foi abandonado pela namorada Sarah. Sarah traí-o.
Pete foi para o Hawai para esquecê-la. Sarah também foi para o Hawai, mas não foi sozinha...
Pete foi para o Hawai para esquecê-la. Sarah também foi para o Hawai, mas não foi sozinha...
UPS:
- Poder ver Jason Segel a brilhar nas salas de cinema, tal como faz brilhantemente em How I Met Your Mother...
- A beleza das protagonistas Kristen Bell (Sarah Marshall) e principalmente Mila Kunis (Rachel Jansen)
- A casa de banho do bar do resort...
- The Puppet Show...
- O argumento incipiente. Uma fórmula antiga, cheia de clichés, com alguns bons momentos que se devem apenas ao talento de alguns dos seus protagonistas.
- Verificar que a máquina de cinema de comédia de Judd Apatow (produtor) tão bem calibrada em Virgem aos 40, Knocked Up e Super Baldas, pode ter aqui começado o seu declínio.
- O despropósito da cena incial onde Sarah (Bell) termina o namoro com Pete (Segel)...
A falta que Charles Chaplin faz ao mundo do cinema é enorme. Este senhor é um dos grandes responsáveis pela massificação do cinema por todas as classes sociais, sendo ele o autor de algumas das melhores obras de cinema de todos os tempos.
Como amostra disto mesmo, deixo-vos em Relíquias do Cinema, a cena do globo de O Grande Ditador (1940).
Como amostra disto mesmo, deixo-vos em Relíquias do Cinema, a cena do globo de O Grande Ditador (1940).
The Comedy Masterpiece!
Pois é! O FightClub77 está de cara lavada!
A verdade é que apesar da sua simplicidade ter sido por diversas vezes elogiada, a imagem anterior já há muito que tinha chegado ao seu ponto de saturação. Assim, aproveitando este fim de semana a meio da semana, decidi dar uma cara nova a este espaço. Penso, que a simplicidade continuará a ser a imagem de marca do blogue, mas a isso acrescento um novo dinamismo que permitirá dar destaque às rubricas que sempre caracterizaram o FightClub77 e algumas funcionalidades que permitirão, entre outras coisas, conhecer ao minuto as novidades do outro projecto do qual faço parte (Red Carpet), bem como de outras notícias de cinema.
Enfim, espero que gostem da mudança e que continuem a acompanhar este no blog nos seus melhores e piores momentos ;)
Nota: Para os mais atentos, é natural que durante os próximos tempos algumas outras coisas possam vir a mudar, por forma a melhorar a funcionalidade do blog.
Cumprimentos,
Halloween77
A verdade é que apesar da sua simplicidade ter sido por diversas vezes elogiada, a imagem anterior já há muito que tinha chegado ao seu ponto de saturação. Assim, aproveitando este fim de semana a meio da semana, decidi dar uma cara nova a este espaço. Penso, que a simplicidade continuará a ser a imagem de marca do blogue, mas a isso acrescento um novo dinamismo que permitirá dar destaque às rubricas que sempre caracterizaram o FightClub77 e algumas funcionalidades que permitirão, entre outras coisas, conhecer ao minuto as novidades do outro projecto do qual faço parte (Red Carpet), bem como de outras notícias de cinema.
Enfim, espero que gostem da mudança e que continuem a acompanhar este no blog nos seus melhores e piores momentos ;)
Nota: Para os mais atentos, é natural que durante os próximos tempos algumas outras coisas possam vir a mudar, por forma a melhorar a funcionalidade do blog.
Cumprimentos,
Halloween77
PLOT:O mesmo corpo. Diferentes personalidades.
Elas podem ser quem tu quiseres que sejam!
Elas podem ser quem tu quiseres que sejam!
UPS:
- O regresso de Joss Whedon (Buffy e Serenity Firefly) à tv com uma nova série que logo à partida prometia ser um enorme sucesso.
- A ideia de Dollhouse. Um corpo, várias personalidades e diferentes missões.
- Eliza Dushku (Echo/Caroline), tal como em Tru Calling, ela mostra mais uma vez que se sente à vontade em séries onde a personagem tem que estar em constante mudança.
- Tahmoh Penikett (Paul Ballard) e Harry Lennix (Boyd Langhton), como o policia que quer desvendar o segredo da Dollhouse e o seu protector respectivamente.
- Olivia Williams (Adelle DeWitt) a "manda-chuva" e Dichen Lachman (Siera) a outra Doll.
- A decisão da Fox em dar maior liberdade criativa a Whedon a partir do sexto episódio. Algo que se fez notar instantaneamente na qualidade dos episódios... Resumindo, melhor argumentos, mais surpresas, maior enfase nos personagens e menos nos seus corpos e melhores cenas de acção, mesmo as mais "primárias".
- Haunted, o melhor episódio desta primeira série de 12 episódios... Para quem não viu, é sobre a vida depois da morte.
- Apesar das dúvidas causadas pelos fracos resultados de audiências, principalmente causados pelos decepcionantes primeiros episódios da série, a Fox decidiu dar uma nova oportunidade a Dollhouse, renovando o contrato da série para a exibição de uma segunda temporada.
- As noticias que indicam que após o cancelamento de As Crónicas de Sarah Connor, Summer Glau (Serenity Firefly) poderá ser a nova aquisição de Dollhouse.
- Os primeiros episódios foram decepcionantes. É verdade que estas "Dolls" são bastante sexys, mas o erro foi pensar que a série poderia viver apenas da ideia de puder fazer o que se quiser destas bonecas humanas... Felizmente esta parece não ter sido uma ideia de Joss Whedon.
- O facto destes primeiros episódios poderem ter estragado definitivamente as audiências da série.
- Fran Kranz (Topher Brink), apesar de ter melhorado nos últimos episódios, continua a ser demasiado irritante e hollywoodesco para quem tem a responsabilidade de programar cérebros.
- Alpha, apesar de clima de suspense à volta da personagem, a sua aparição no último episódio acabou por ser algo decepcionante... Será culpa do actor Alan Tudyk (Serenity Firefly)
PLOT:Num futuro de crise, onde o desemprego e o crime imperam, só uma Corrida Mortal passada numa prisão de máxima segurança pode enterter milhões de espectadores em todo o mundo.
Get ready for a killer ride.
Get ready for a killer ride.
UPS:
- Jason Statham como o novo "duro" de Hollywood. Não sendo um extraordinário actor, ele é perfeito para este tipo de papéis.
- As cenas da Corrida Mortal, cheias de velocidade e de cheiro a pólvora.
- Joan Allen! Quem diria que até num filme deste tipo, ela ficaria bem.
- Natalie Martinez como Case. Como é normal neste tipo de personagens, não são as qualidades interpretativas que mais interessam... Ela supera as expectativas.
- Enquadrando no género e naquilo que o filme pretendia alcançar. Acaba por ser um muito bom filme de acção.
- Depois de realizar tantos filmes de acção, finalmente aparece um com que Paul W.S. Anderson parece ter acertado.
- Mesmo não sendo o mais importante, o argumento acaba por se verificar algo fraco.
- Por vezes parecer demasiadamente parecido com um jogo de consola.
- Foi pouco explorado o ambiente da prisão onde estavam inseridos.
- A falta de ideias originais. Mais uma vez este filme é um remake de um filme de 1975, Death Race 2000, com David Carradine e Sylvester Stallone como protagonista.
PLOT:New Model. Original Parts.
UPS:
- Os carros, as miúdas, a acção e adrenalina de algumas cenas.
- A surpresa de uma morte prematura.
- O argumento inútil e inverosímil.
- À imagem do filme, a pouca originalidade do título do filme
- Vin Diesel que teima em não perder o protagonismo... O homem nem de duro sabe fazer.
- Paul Walker. Parece um miúdo a brincar aos policias e ladrões.
- Acabarem logo no inicio do filme com a personagem mais interessante e que nem era pelas suas qualidades interpretativas...
- O sucesso deste filme, poder levar a um quinto filme... Sugestão para título de filme: "Two Many Fast and Furious".
PLOT:Em pleno período de eleição de um novo Papa no Vaticano, o simbologista Robert Langdom é chamado para mais uma investigação que nos irá levar aos confins dos maiores segredos da igreja católica.
UPS:
- Os belos cenários de Anjos e Demónios, que levam o espectador a conhecer algumas das preciosidades de Roma em geral e do Vaticano em particular.
- A anti-matéria.
- Ewan McGregor... De camerlengo pouco credível no inicio do filme a melhor prestação do conjunto de excelentes actores do filme. McGregor mostra uma vez mais toda a sua qualidade representativa.
- Mais uma vez, era demasiada história para um filme só. O filme peca por acelerar em momentos que mereciam maior explicação, ficando com isso a perder a personagem de Tom Hanks (R.Langdom), que não passa de mais um veículo para ajudar o fluir da história.
- Ron Howard e a sua teima em estragar filmes com tanto potencial... O pior é que se farta de fazer dinheiro com isso.
- Aylete Zurer como Vittoria Vetra. A culpa não é tanto da actriz, mas mais da história que não pode abrandar. Percebe-se a escolha da produção por uma actriz pouco conhecida, com o pouco protagonismo que lhe estava destinado... A personagem do livro merecia mais.
- O mau aproveitamento da temática dos Illuminati.
ANÁLISE:Chegou ao fim Prison Break, a série que há quase cinco anos revolucionou a tv americana.
A premissa original de Prison Break, foi sem sobra de dúvidas revolucionária, Michael Scofield, o irmão que foi propositadamente para prisão, apenas com a intenção de tirar do corredor da morte, o seu irmão Lincoln Burrows, injustamente condenado por um homicídio que não cometeu.
A partir da prisão de Fox River, Scofield conheceu amigos, inimigos e ainda o seu amor Sara Tancredi, acabando por embarcar com todos eles numa luta cheia de avanços e recuos, mais ou menos espectaculares, contra a companhia, que originalmente tramou Burrows.
A série teve pontos altos e pontos baixos, os primeiros foram muito provavelmente conseguidos nas duas temporadas iniciais, que promoveram a evasão de Fox River e depois a fuga. A terceira temporada, passada numa prisão caótica no Panamá, foi de todas a temporada mais fraca, sendo que a série recuperou algum do seu brio numa quarta temporada, que à partida já foi feita para terminar a série.
A premissa original de Prison Break, foi sem sobra de dúvidas revolucionária, Michael Scofield, o irmão que foi propositadamente para prisão, apenas com a intenção de tirar do corredor da morte, o seu irmão Lincoln Burrows, injustamente condenado por um homicídio que não cometeu.
A partir da prisão de Fox River, Scofield conheceu amigos, inimigos e ainda o seu amor Sara Tancredi, acabando por embarcar com todos eles numa luta cheia de avanços e recuos, mais ou menos espectaculares, contra a companhia, que originalmente tramou Burrows.
A série teve pontos altos e pontos baixos, os primeiros foram muito provavelmente conseguidos nas duas temporadas iniciais, que promoveram a evasão de Fox River e depois a fuga. A terceira temporada, passada numa prisão caótica no Panamá, foi de todas a temporada mais fraca, sendo que a série recuperou algum do seu brio numa quarta temporada, que à partida já foi feita para terminar a série.
UPS:
- O corpo tatuado de Scofield a servir de mapa para a fuga de Fox River.
- A ligação entre os dois irmãos protagonistas.
- T-Bag. Ao longo de todas as quatro temporadas de Prison Break, foi o melhor e mais consistente vilão que a série teve.
- O ambiente criado dentro da prisão de Fox River.
- A primeira fuga.
- Alex Mahone, principalmente enquanto funcionário da Companhia na perseguição dos 8 fugitivos de Fox river.
- O final da segunda temporada. Com aquele final, os produtores criaram uma expectativa que não conseguiram cumprir na terceira temporada, acerca do ambiente da prisão do Panamá.
- Gretchen Morgan, o melhor que aconteceu na terceira temporada foi encontrar esta personagem... É pena que tenha sido tão mal aproveitada na quarta temporada.
- A volta que conseguiram dar à série, por forma a dar-lhe um digno final. Algo que já não se esperava com o caminho que a terceira temporada estava a levar, onde se chegou a falar no cancelamento da série.
- O final da série... Como foi? Isso não revelo...
DOWNS:
- Perderem tão cedo a personagem de John Abruzzi, a par de T-Bag, uma das melhores personagens criadas na prisão de Fox River.
- E o dinheiro que os irmãos conseguiram no final da segunda temporada? Será que é assim tão fácil niguém mais dar importância aquela quantidade obscena de dinheiro.
- A morte de Sara. Até se aceitava a decisão, mas recuperá-la para a quarta temporada foi o maior golpe de teatro da série.
- As incrivéis coincidencias que começaram a acontecer, principalmente a partir de meados da terceira temporada.
- Sylla. Sempre me pareceu demasiado inverosímel que algo tão poderoso como aquilo, pudesse andar de um lado para o outro numa malinha. Enfim... Hollywood.
- Aquela data no final da série (quem viu sabe do que falo). Querem que acredite que isto tudo se passou num ano apenas? Ainda para mais quando Burrows diz no episódio 19 ou 20 da quarta temporada que foram 5 longos anos...
PLOT:Quando Piccolo regressa do seu cativeiro de 200 anos em busca de vingança, só SonGoku e as sete bolas do dragão poderão salvar a Terra.
UPS:
- O revivalismo e a saudade de uma das melhores séries anime de todos os tempos.
- Chow Yun-Fat (Master Roshi) e Emmy Rossum (Bulma), os mais parecidos com as personagens da anime.
- Alguns efeitos especiais.
- A anunciada decisão de não exibir Dragonball Evolution nos cinemas europeus, devido à péssima campanha nas bilheteiras americanas... Será que as distribuidoras internacionais querem mesmo combater a pirataria??? O filme pode não ser nada de especial, mas mais prejuízo que já deu (custos de produção) é impossível. A partir daqui tudo o que viesse seria minimizar estragos.
- Argumento feito às três pancadas, tentando num curto espaço de tempo mostrar sem engenho, diversas referências dos episódios de Dragonball... É o que se chama "meter o Rossio na Betesga".
- Temeu-se o pior e obteu-se apenas um pouco melhor que isso, com a escolha de Justin Chatwin para o papel de Goku.
- Piccolo (James Marsters), o vilão ridiculo... A personagem não merecia.
- A ausência de Krillin e a presença de Yamcha (Joon Park)... É caso para dizer, mas que raio era aquele personagem???
- A nostalgia pelos nomes usados na versão portuguesa, Roshi como Tartaruga Genial, Piccolo como Satã e Chi Chi como Kika.
- James Wong como realizador. A culpa está longe de ser apenas dele, a produtora deve ter influenciado muito na produção deste filme, mas Wong depois do primeiro filme de Último Destino (2000), nunca mais acertou o passo.
- Aquele final... e mais não conto.
O filme é Um Amor Inevitável (1989) de Rob Reiner com Billy Crystal e Meg Ryan nos principais papéis... A cena que ninguém esquece é esta...
Can two friends sleep together and still love each other in the morning?
PLOT:When wealthy industrialist Tony Stark is forced to build an armored suit after a life-threatening incident, he ultimately decides to use its technology to fight against evil.
UPS:
- A espectacular performance de Robert Downey Jr. como Tony Stark... Arrisco mesmo a dizer, que não havia ninguém melhor que ele para este papel. A sua interpretação combina na perfeição a boa disposição do melhor de Mel Gibson (Armas Mortíferas e Teorias da Conspiração) e a genialidade de Doc Brown (Christopher Loyd em Regresso ao Futuro).
- Não cair na tentação do mais comum dos blockbusters, conseguindo parecer um filme sério, desde o inicio até quase ao fim do filme... A cena final de confronto, apesar de necessária, ajuda a retirar parte do realismo até então conseguido pelo filme.
- Jon Favreau (Zahura), o mais improvável dos realizadores de um filme high budget como este, acabou por supreender como uma realização capaz, cheio de belos planos, boas sequências de acção e detalhes preciosos... Pela amostra do primeiro, seja benvindo à realização de Iron Man 2.
- O restante elenco, Downey Jr. é preponderante, mas há também que realçar as belas prestações dos secundários Jeff Bridges e Gwyneth Paltrow.
- Nem todos os filmes baseados em super-heróis conseguirem manter a dose de sobriedade necessária e que Iron Man conseguiu.
- A cena do confronto final... Soube a pouco e faltou ali qualquer coisa.
- Eu não poder ter um fato como o do Tony Stark :p
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